14.11.1840 - 05.12.1926
Оскар Клод Моне
Оскар Клод Моне – великий импрессионист, всю свою жизнь рисовавший картины. Клод Моне родился в Париже, затем вместе семьей переехал в Гавр. Моне плохо учился, но отлично рисовал. Его первые карикатурные произведения украшали витрину единственной лавки, торгующей картинами. Художник прожил долгую жизнь, перенес две операции по удалению катаракты, после которых изменилось его цветовосприятие. Умер художник в Живерни от рака легких в 86-летнем возрасте.
.jpg)
1867. Холст, масло. 98,1x129,9 см
Терраса в Сент-Адресс
Клод Моне был крупнейшим мастером пейзажа. Его излюбленные темы - море и цветы, и на этом полотне, написанном в ранний период творчества, Моне изобразил цветущую террасу на морском берегу. Люди на ней - это, вероятно, отец художника, дядя и кузины, но назвать картину семейным портретом нельзя, потому что все в ней подчинено пейзажу.
Сам мастер так отозвался об этом произведении: «китайская живопись с флагами». Все на картине настолько залито ярким солнечным светом, что краски горят, а при взгляде на белые предметы хочется зажмурить глаза. Это настоящий гимн солнцу, которое импрессионисты почитали творцом любого цвета.
В картине «Терраса в Сент-Адресс» главные действующие лица - свет и цвет, а люди - лишь часть окружающего мира, в котором равно прекрасно все, будь то волны на море, желтый зонтик или дама в белом платье под ним.
Сам мастер так отозвался об этом произведении: «китайская живопись с флагами». Все на картине настолько залито ярким солнечным светом, что краски горят, а при взгляде на белые предметы хочется зажмурить глаза. Это настоящий гимн солнцу, которое импрессионисты почитали творцом любого цвета.
В картине «Терраса в Сент-Адресс» главные действующие лица - свет и цвет, а люди - лишь часть окружающего мира, в котором равно прекрасно все, будь то волны на море, желтый зонтик или дама в белом платье под ним.
1914-1917. Холст, масло. 200 х 200 см
Кувшинки
Писать кувшинки Моне начал ещё в 1899 году. В это время он обосновывается в Живерни и осуществляет свою давнюю мечту – разбивает превосходный сад, пестрящий всевозможными цветами.
Работая над картиной, живописец намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления - идею, которую он пропагандировал на протяжении всего своего творческого пути, и придаёт сюжету черты абстрактности. Кувшинки представлены в виде круглых и овальных островков жёлтого и розового цветов, располагающихся на воде, выписанной темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками.
Картина ярко демонстрирует насколько большое значение мастер придавал цвету. Он намеренно отказывается от такого базового понятия в композиции как горизонт, внезапно обрезая водную гладь с кувшинками краями холста.
Работая над картиной, живописец намеренно отказывается от передачи достоверного впечатления - идею, которую он пропагандировал на протяжении всего своего творческого пути, и придаёт сюжету черты абстрактности. Кувшинки представлены в виде круглых и овальных островков жёлтого и розового цветов, располагающихся на воде, выписанной темно-синими, зелёными и фиолетовыми красками.
Картина ярко демонстрирует насколько большое значение мастер придавал цвету. Он намеренно отказывается от такого базового понятия в композиции как горизонт, внезапно обрезая водную гладь с кувшинками краями холста.
.jpg)
1866-1867 гг. Холст, масло. 255х215 см
Женщины в саду
Картина «Дамы в саду» была весьма необычной работой для зрителей-современников Моне. Новаторство в композиции заключалось в расположении фигур спиной и в пол-оборота, обрезанных краях пышных платьев. Всё это было невозможным для академической живописи. Зрителю представлены четыре женщины, гуляющие по саду, при этом все они написаны с одной натурщицы – жены Камиллы. Из-за того что живописец не даёт нам хорошо рассмотреть ни одного лица – дамы то прикрывают лицо цветами, то прячутся за тень зонтика, то демонстрируют лишь свой профиль, - зритель видит четырёх разных героинь. Художник как бы подчёркивает, что его не интересуют отдельные личности, поэтому ему достаточно и одной натурщицы. Также необычным является представление жанра, так как обычная бытовая сценка превращается волею волшебной кисти Моне в пейзаж – женские фигуры становятся неотъемлемой частью природы, его продолжением, «растворяясь» в окружающей зелени сада.
.jpg)
Нажмите на картинку
1886 г. Холст, масло. 61×80 см
Скала в Этрета
Уже давно многими художниками было замечено, что самые необыкновенные утесы расположились в небольшом городке Этрета в Нормандии. Изображенный на холсте утес еще в юные годы завладел вниманием Моне, благодаря выигрышности сюжета. В 1883 году мастер возвращается к берегам и скалам Этрета, чтобы начать работу над картиной. Он выбирает место у подножия утесов на западе от Этрета. Именно там во время морского прилива, освещённого зимним солнцем, он написал свой холст.
Моне написал свыше 6 десятков картин, когда находился в Этрете, причем 6 из них он посвятил одному утесу в виде большой арки. Темная вершина скалы протянулась практически вдоль всего холста. Она занимает ключевое место в сюжете. Твердые мазки темно-синего, розового и золотистого цветов отображают поверхность песчаника и повторяют волнующееся море.
Моне написал свыше 6 десятков картин, когда находился в Этрете, причем 6 из них он посвятил одному утесу в виде большой арки. Темная вершина скалы протянулась практически вдоль всего холста. Она занимает ключевое место в сюжете. Твердые мазки темно-синего, розового и золотистого цветов отображают поверхность песчаника и повторяют волнующееся море.
1879 г. Холст, масло. 90×68 см
Камилла на смертном одре
После долгого выздоровления Камилла Моне умерла 5 сентября 1879 года во Ветеоле. Моне не мог не сделать окончательного портрета своей любимой жены и модели на смертном одре. Работа становится концертом сиреневых цветов, в котором лицо Камиллы почти незаметно. Таким образом, показано, как художник не может абстрагироваться от своего притяжения к цвету, следуя принципам импрессионизма, даже когда модель является его мертвой женой. В своей картине, художник скорее пытался изобразить свое отношение к жене, а также скорбь, которая поглотила душу.
Картина разделяет исключительное отношение к свету и цвету, с которым Моне удалось захватить и представить все, ради чего он решил изобразить свою жену. Эта работа является криком души, демонстрирует истинное отношение мужа, который мучается от трагедии.
Картина разделяет исключительное отношение к свету и цвету, с которым Моне удалось захватить и представить все, ради чего он решил изобразить свою жену. Эта работа является криком души, демонстрирует истинное отношение мужа, который мучается от трагедии.
1886. Холст, масло. 61.3 x 50 см
Цветы в вазе
Клод Моне отличался уникальной способностью видеть цвета. Это связано с перенесенной в 1912 году операцией по удалению хрусталика. После этого зрение мастера несколько исказилось. Белые и светлые оттенки он видел с ультрафиолетовым свечением. Однако особенность не испортила полотна художника. Они приобрели новые краски.
В 1888 году, еще обладая привычным для здорового человека восприятием цвета, Клод Моне завершил работу над натюрмортом «Цветы в вазе». Полотно выполнено в характерной для мастера манере. Крупные мазки чередуются с прорисовкой мелких деталей. В центре композиции – тонкие ветви и несколько бутонов. Цветок очень хрупкий, нежный. Под стать ему подобрана ваза с узким горлышком, выполненная из стекла. Фон достаточно сдержан, доминирующий оттенок серо-синий. Однако благодаря контрасту, полотно не выглядит тусклым.
В 1888 году, еще обладая привычным для здорового человека восприятием цвета, Клод Моне завершил работу над натюрмортом «Цветы в вазе». Полотно выполнено в характерной для мастера манере. Крупные мазки чередуются с прорисовкой мелких деталей. В центре композиции – тонкие ветви и несколько бутонов. Цветок очень хрупкий, нежный. Под стать ему подобрана ваза с узким горлышком, выполненная из стекла. Фон достаточно сдержан, доминирующий оттенок серо-синий. Однако благодаря контрасту, полотно не выглядит тусклым.
1877 г. Холст, масло. 75 × 104 см
Вокзал Сен Лазар
В 1877 году Клоду Моне пришла в голову мысль о создании серии картин. Посвятил он их одному из парижских вокзалов. Так, появилась знаменитая картина "Вокзал сен Лазар" - первая картинка из серии. Всего же Клод Моне написал двенадцать картин на тему вокзала. В каждой картине он изобразил вокзал в разное время суток, с разных сторон. С каждой новой картиной вокзал преображался, становился современней и новей. Ну, а так как "Вокзал сен Лазар" - это первая картина, то на ней можно увидеть вокзал в самой ранней его версии.
В каждой картине он изобразил вокзал в разное время суток, с разных сторон. С каждой новой картиной вокзал преображался, становился современней и новей. Ну, а так как "Вокзал сен Лазар" - это первая картина, то на ней можно увидеть вокзал в самой ранней его версии.
В каждой картине он изобразил вокзал в разное время суток, с разных сторон. С каждой новой картиной вокзал преображался, становился современней и новей. Ну, а так как "Вокзал сен Лазар" - это первая картина, то на ней можно увидеть вокзал в самой ранней его версии.
1874 г. Холст, масло. 60,3×80 см
Мост в Аржантее
На пейзаже Клода Моне "Мост в Аржантее" изображено утро в парижском пригороде, где художник жил некоторое время, желая отстраниться от городской суеты и насладиться работой на пленэре. Изобразительное искусство во Франции в конце XIX века претерпевало почти революционные повороты, когда группа своевольных художников всеми своими работами и действиями противостояла сложившейся академической практике допускать в салоны только угодных художников.
В 1873 году им удалось открыть собственную выставку, а в 1874 году благодаря картине Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" новое направление живописи получает и собственное название — импрессионизм — от французского «impression», что означает "впечатление".
В 1873 году им удалось открыть собственную выставку, а в 1874 году благодаря картине Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" новое направление живописи получает и собственное название — импрессионизм — от французского «impression», что означает "впечатление".
1903 г. Холст, масло. 65×100 см
Мост Ватерлоо
С 1899 по 1904 года Клод Моне создавал очередную серию живописных полотен, рисуя с натуры пейзаж лондонского моста Ватерлоо. Городской пейзаж Лондона предстает перед зрителями в затуманенных, но легко узнаваемых чертах. Горизонт исчерчен фабричными трубами и промышленными зданиями, над ними белеют клубы смога. Центральную часть картины пересекает главный объект, на который обращает наше внимание Моне – растущий из речных глубин Темзы арочный мост Ватерлоо. На ближайшем плане – испещренная умеренной силы волнами водная гладь.
Сказочная, романтичная сцена, которую не посмел пропустить великий импрессионист и подарил возможность каждому любоваться этим поэтичным моментом. Серия Моне «Мост Ватерлоо» воздушная, таинственная, даже магическая является ярким доказательством самобытного таланта парижского художника.
Сказочная, романтичная сцена, которую не посмел пропустить великий импрессионист и подарил возможность каждому любоваться этим поэтичным моментом. Серия Моне «Мост Ватерлоо» воздушная, таинственная, даже магическая является ярким доказательством самобытного таланта парижского художника.